El acto fotografico

En el libro "El acto fotográfico"  Dubois hace referencia a las diferenes posturas de la fotografía y como han situado su interés.

(Representación por semejanza) como espejo de la realidad; (representación por convención general) como transformación de la realidad; la tercera es la postura que considera la foto como perteneciente al orden del index (representación por contigüidad física del signo con su referente), huella de la realidad. 

Espejo de lo Real

Desde principios del siglo XIX, se considero a la fotografía como unaimitación realidad. Esta cuestión tambien era relacionada al arte, especialmente a la pintura realista.

Dubois dice que “el efecto de realidad ligado a la fotografía se atribuyó de entrada a la semejanza existente entre la foto y su referente. La fotografía, al comienzo es percibida por el ojo natural, tal como un análogo objetivo de lo real. Es por esencia mimética”

Huella de lo Real

La siguiente posura es la que permite explicar los diferentes usos que se hacen de la imagen fotográfica. Debido a su especificidad, en tanto a la luz que del objeto fotografiado la que se imprime directamente en la película sensible, se dirá que la imagen fotográfica es una huella del referente. Esta huella se define como un indice, donde se refire a índice o index para referirse a los “signos del objeto en tanto que mantienen o han mantenido con este una conexión física o de tipo casual (causa-efecto)”

Dubois afirma que la tercera concepción “se distingue claramente de las dos precedentes, especialmente porque implica que la imagen inicial está dotada de un valor absolutamente singular, o particular, puesto que está determinada únicamente por su referente, y sólo por éste: huella de una realidad” .

Se produce así un desplazamiento en cuanto al punto de interés que lleva el análisis hacia las especificidades de la fotografía. “La tercera manera de abordar la cuestión del realismo fotográfico señala cierto retorno al referente, pero desembarazado ya de la obsesión del ilusionismo mimético. Esta referencialización de la fotografía inscribe el médium en el campo de la pragmática irreductible: la imagen foto se torna inseparable de su experiencia referencial, del acto que la funda. Su realidad primera no confirma otra cosa que una afirmación de existencia. La foto es ante todo index. Es sólo a continuación que puede llegar a ser semejanza (icono) y adquirir sentido (símbolo)”.

Roland Barthes - La cámara lúcida

En el libro La cámara lúcida de Roland Barthes realiza un análisis personal sobre la fotografía y una serie de experiencias que lo acercan al estudio de la misma, como la muerte de su madre y la representación de símbolos. Roland inicia por recordar que la fotografía plasma eventos que serán irrepetibles en dónde existe un personaje. Barthes menciona que la fotografia es como una herida más que como un tema. Asi mismo el autor manifiesta que existen dos elementos que son el studium y el pactamum los cuales se refieren a la cultura y a el gusto respectivamente; En dónde considera que el punctum es lo imprevisto. El fotógrafo al tomar la fotografia se enfrenta con varias sorpresas como en el momento de captura y la propia personalidad que adquiere la foto.

El punctum puede ser interpretada de distintas formas. En ocasiones puede ser toda la foto. Mientras el studium está siempre codificado y se refiere más a la intención del artista. El punctum es un suplemento y se refiere a la relación entre el espectador y la imagen. Barthes busca incesantemente mostrar el proceso activo en el proceso de observación de una fotografía y el proceso que conlleva este mismo. La fotografía “unaria” es ls que no tiene punctum, cuando transforma la realidad sin ir más allá, cuando es aburrida y la composición es protagonista. “La fotografía unaria grita pero no hiere”.

Barthes menciona que la  fotografía ha nacido de la pintura y del teatro por su relación con la muerte.

La fotogra tiene que te es la capacidad de sorprender. En relación a la fotografía de paisaje, Barthes determina que los lugares fotografiados no tienen que ser visitables, sino habitables. Por tanto, hay fotografías que tienen la capacidad de ir más alla y otras, que a la inversa y apesar de nuestros propios gustos, no cumple con esto. Conforme a esto Barthes se refiere a las fotografías como “to love” cuando tienen punctum, y fotografías “to like” cuando es el studium sombresale en la fotografía.

A la hora de hacer el ejercicio de tomar tres fotografías "que me gusten" y tres fotografías "que ame", he decidido tomarlas de los mismos fotógrafos, fotógrafos a los que admiro y respeto muchísimo, pero que dependiendo más de un factor mio personal, hay ciertas fotos que amo y otras que simplemente me gustan.

“El fotógrafo debe desafiar las leyes de lo probable, de lo posible y de lo interesante”

pasos para identificar una buena fotografia

Creo que el gusto por una fotografía es subjetivo. Pero hay algunos aspectos que considero en la fotografía, independientemente del gusto por el objeto fotografiado. Alguno de estos aspectos son: primero que la imagen me provoque interes o curiosidad, el ambiente en general que provoca la imagen, los colores, la luz, la temperatura, laposición del objeto en el cuadro, la calidad de la imagen.

Conferencia magistral

En la primera conferencia magistral se hablo de la historia de la fotografía desde su invención. Me parece muy importante que se complementen las clases con estas conferencias y creo que seria interesante mas adelante retomar alguno de estos medios de fotografía antigua como otra herramienta de expresión. Algo que quiero mencionar es que después de la conferencia consulte imágenes de algunos de los fotógrafos  mencionados y la fotógrafa Julia Margaret Cameron me gusto mucho, recomiendo a  los que no han tenido oportunidad de ver  las fotos de Margaret que las vean. 

Durante la segunda plenaria se abordo el tema de la historia de la fotografía en estados unidos donde por consecuencia, vimos las que se dice que fueron las primeras fotos tomadas en México. fue muy amena y llena de fotografías e imágenes de pinturas que ponían en contexto a las fotografías histórica y socialmente. Algo que me gusto mucho también fue que durante la conferencia el doctor nos presto unos libros con fotografías que complementaban la platica. 

Después de la fotografía

Después de la fotografía es un libro publicado en el 2008 por Fred Ritchin. Que habla sobre como los medios de comunicación y la tecnología influyen sobre nuestra manera de percibir al mundo, la transición de la fotografía análoga a  la digital y la importancia que cobra el proceso postfotografico en la era digital y como se empezaron a crear entornos fotográficos. El autor menciona "Pienso en la fotografía no como referente si no como anhelante". En la nueva era fotográfica gran parte del proceso fotográfico ocurre después de presionar el obturador. Todos estos nuevos procesos tecnológicos han creado una especie de revolución tecnológica y una nueva percepción hacia la tecnología. 

Actualmente el momento fotográfico se puede crear y posteriormente modificar lo que hace que se pierda credibilidad en la fotografía autentica. En el libro menciona algunos ejemplos de las primeras fotografías modificadas como la de la portada de New York newsday, de las patinadoras Tonya y Nancy o la de la portada de las pirámides de Nathional Geographyc. Algo que llamo mi atención especialmente en esta fue que mencionan que la imagen ya era modificada desde el punto en el que en la foto no  representa el paisaje como realmente es ya que no aparecen a cuadro los vendedores ni los turistas.

La nueva fotografía busca anticipar los momentos. Fotografiar momentos que para la vista humana son imposibles de percibir. Actualmente ya no podríamos decir que la cámara nunca miente, por todos los procesos a los que puede ser sometida. En un sentido más social de la fotografía se busca lucir bien en la foto sin importar si se modifica la realidad ya que en algunas ocasiones puede representar más lo que dice alguna fotografía que la propia presencia. En la hiperfotografía se cobra un sentido interactivo con la red y con los usuarios y a la vez se crea una gran diferencia con las personas que no tienen acceso a internet y las que si lo tienen.

Pruebas de cámara (proceso y conclusiones

La que considero la mejor imagen es la primera foto que tiene una distancia focal de 18mm, abertura de 5.0, velocidad de 1/30, ISO 100 puede servir para tomar fotografías en interiores. Las otras dos son las que considero las peores, tienen una  distancia focal 18 mm, abertura 8.0, velocidad del obturador 1``6  y la otra tiene una distancia focal 24 mm, abertura 22, velocidad del obturador 13'' respectivamente. No son nítidas y están desenfocadas y el balance de blancos tiende a verde

Susan Sontag - Sobre la fotografia

Ell libro de Susan Sontag sobre la fotografía me llevo a ver de otra manera todo lo que significa la fotografía y como se ha convertido en parte de la cultura humana, así como los diferentes significados que tiene la fotografía y la acción de fotografiar para cada persona. creo que la idea general de Susan Sontag permanece fresca de algún modo, a pesar de todos los avances que a tenido la fotografía a través del tiempo que ha pasado desde que Susan escribió el libro hasta hoy. Aun así tengo curiosidad sobre que es lo que opinaría o que concluiría Sontag a partir de su libro hacia lo que ocurre hoy en día, donde la mayoría  tenemos posibilidad de fotografiar todo el tiempo y casi donde sea y de compartir nuestras fotografías de manera casi instantánea y a todo el mundo. Me gusto mucho las reflexiones que hace Susan en el libro y como describe todo de una manera simple, lo que me hizo el libro muy interesante y fácil de leer. Creo que después de reflexionar sobre este libro me hizo ver la fotografía de una manera mas consiente y al llevar acabo la fotografía buscar un resultado mas allá de lo estético o "bien logrado" y dirigir la acción a algo mas profundo o consiente. 

Henrry Carter Bresson

me gusto mucho el documental y como cada fotografía puede tener una gran historia detrás y como se captura toda esa historia en una sola imagen, Creo que Henrry Carter tiene la capacidad de marcar con su fotografía y de tomar los elementos necesarios para que la imagen tenga un significado universal. 

Experiencia previa en foto: un diplomado en fotografía por la universidad de Guanajuato
Que consideres que es una buena fotografía: la muestra y expresa lo que deseabas capturar y tu intención
Equipo fotográfico y de computo con el que cuentas: Cámara reflex digital y una computadora personal
Expectativas del curso: manipular y controlsr la cámara y los medios digitales