Alter video

Alter video - Eugeni Bonet

El libro de Bonet en sus primeras paginas nos habla sobre la relación entre el vídeo y la television, pero también de la contraposicion que hay entre estas dos plataformas. Para entender mejor las diferencias y semejanzas entre estos dos, define la television de forma teórica, real y también nos habla de la Videosfera.

se hace mención a as consecuencias que tiene la television sobre el cine, teatro y la narración. Ya que la television hace una especie de situación de estas disciplinas, y para la gente resulta mas accesible y de alguna manera mas fácil de comprender.

Posteriormente nos habla de la introducción del vídeo a los nuevos medios: film, fotografía, la polaroid, la fotocopia, el audiocassete, el disco, etc. EL vídeo arte se posiciona legitima mente como una técnica pero existen algunas contradicciones las cuales menciona Bonet.

• La promoción del videoart como un nuevo fenómeno artístico en estado salvaje. 
• La  transformación del videoarten un arte de catalogo
• Las tranformaciones del videart en un objeto

Bonet dice que el vídeo tiene que desprenderse de su etiqueta de vídeo art, y replantear el marco general del vídeo donde coexisten dos áreas: una presenta la relación de vídeo y arte (videoart) ; y la otra presenta la relación vídeo y (contra) información (vídeo comunitario). Un nuevo binomio seria: arte/periodismo..  "El vídeo no es un arte pero es un medio que puede crear un producto artístico; el vídeo no es television pero no puede ignorar a la television." 

Nos cuenta también de los antecedentes de la invención de la television que fueron el selenio y el registro magnético. Y tecnicas televisivas pero utilizadas en circuitos cerrados, publicidad y educción. Así como la introducción de equipo portátil de vídeo solo para uso militar y espacial.

También los antecedentes de video (pre-video) donde los primeros acercamientos a este fueron experimentales hasta que el grupo fluxus lo empezó a tomar mas como un medio expresivo. en especial Paik el que logro introducir piezas que contenían vídeo a un museo.

Bonet nos menciona los primeros artistas que usaron el vídeo, por ejemplo; Paik, Les Levine, Aldo Tambellini, Marta Minujin, Entre otros.

También escribe sobre los primeros programas. asi como el surgimiento de audio-vídeos as como un programa llamado "Open Gallery" Con este proyecto se pensó en sacar al arte de de su circuito minoritario y comercial. Lo cual no funciono ya que se enfrento con el mercado artístico y la macrotelevsion.

para ese entonces en 1968 comienzan a comercializarse los primeros equipos de vídeo portátiles.

A partir de estos sucesos especialmente el de la comercialización de equipos de vídeo. fue que otros artistas comenzaron a usar el medio. Los cuales comienzan a crear un lenguaje con esta nueva herramienta, y lo conceptual comienza a tomar un lugar muy importante en la obra de arte. Y el vídeo documentaba muchos de estos acontecimientos como el performance, arte procecual, body art. Creando así una relación muy importante.

Esto dio pie a la creación de muchas etiquetas nuevas de video-arte, de las cuales muchas fueron desapareciendo poco a poco.

Todo esto lleva a una evolución del vídeo arte donde algunos de los avances mas importantes son: La introducción del video-art a ferias de arte, La organizacion de conferencias sobre el tema y La creación de departamentos de vídeo y programas regulares en museos.

Posteriormente realiza un análisis del concepto Televisión: del libro de M. Shamberg, Guerrilla Televisión, 1971. Donde meciona "El libro de Shamberg, es muy a do con su época, sin embargo muchos de los tics y tópicos siguen siendo tema de conversación hoy en día. La escritura de Shamberg, da como resultado un clásico de la literatura contraculturalista: un “catecismo” en el que se proponen modelos teóricos y prácticos, sin que esto implique que el lector vaya a convertirse en practicante."

Y nos habla sobre el modeo Videographe. Realizado en Canada y Quebec.

"Videographe de Montreal, fue creado en 1971, trabajo con Robert Forget, productor cinematográfico del Nacional fil Board. Y gracias a estas conexiones el grupo pudo gozar de subvención. Se concentraba en la experimentación técnica y en la creación de multi-media, espectáculos con monitos que se acercarían al concepto de enviroment audiovisual. Al mismo tiempo se estaba trabajando en los procesos de montaje en el sistema de ½ pulgadas"

Pero también nos habla las influencias que tuvo Canadá de Estados Unidos en relación con el vídeo.